14 октября, суббота
11.00 Custom & Tuning Show 2017 (Artplay SPb – Красногвардейская пл., 3).
«Кастом кар», «кастом-байк» или «кастом-велосипед» — это не просто транспортное средство, а настоящее произведение искусства. Люди, создающие кастом объекты живут в своем удивительном мире. Чтобы представить их, организаторы Custom&Tuning Show 2017 создадут Кастом Город - модель городского пространства, в котором машины, мотоциклы, велосипеды, скейты, одежда и даже еда являются полноправными жителями наравне с создающими их людьми. У посетителей шоу появится возможность наблюдать за процессом создания нового объекта и принять участие в мастерских города в реальном времени. Все два дня, 14 и 15 октября, в Кастом городе будет звучать музыка, которая дополнит атмосферу единения самых разных творцов со зрителями.
Справки по телефону: 8-921-400-70-07 - Ксения Дмитренко
kioffe@gmail.com
17.00 Открытие международного фестиваля «Искусство Революции / Революции Искусства: Петроград, Ленинград, Петербург» (Музей нонконформистского искусства – Лиговский пр., 53).
Масштабная экспозиция, приуроченная к 100-летию Красного Октября, развернется сразу на нескольких выставочных площадках и будет сопровождаться образовательной программой, перформансами и концертами.
В большом зале Музея нонконформистского искусства откроется масштабный проект «Роман с Революцией», подготовленный кураторами Анастасией Пацей (RU) и Франком Мотцем (DE) в рамках сотрудничества музея с галереей «ACC Galerie Weimar» (Веймар, Германия).
В выставке принимают участие более 20-ти художников из разных стран мира: Петр Белый (RUS), Лене Берг (NOR), ДАИ Хуа (CHN), Что Делать? (RUS), Евгений Фикс (RUS/USA), Глюкля / Наталья Першина-Якиманская (RUS), Нермин Хаммам(EGY/USA), Норберт В. Хинтербергер (AT), Фрэнсис Хунгер (DE), Анна Ермолаева (RUS/AT), Никита Кадан (UA), Наталья Краевская (RUS), Виктория Ломаско (RUS,) Ербоссын Мельдибеков (KAZ), Сергей Ковальский (RUS), Иван Мудов (BUL), Дэн Перйовски (ROM), Фабиан Райманн (DE), Луиз Шрёдер (DE), Мона Агабабаэ и Хаурэ Данеш (IR).
В своих произведениях они работают с наследием, уроками и последствиями революции как явления философского порядка, которое создает исторический зазор, меняет систему координат и формирует оптику для нового мировоззрения.
В малом зале Музея нонконформистского искусства будет представлена выставка произведений из коллекции — «Тихая Революция: Художники выставки в ДК им. Газа 1974-2017 гг.». В нее войдут произведения участников первой общедоступной выставки неофициальных художников Ленинграда, которая состоялась с 22 по 24 декабря 1974 г. в ДК имени Газа.
Новой экспозицией после ремонта откроется Авторская галерея Вадима Воинова «Мост через Стикс». Главной темой художника была история России XX в., пересказанная на языке советского артефакта. Поэтому тема Февральской и Октябрьской революций и первого послереволюционного периода занимает особое место в его творчестве. Зрителям будут впервые представлены произведения Вадима Серафимовича Воинова из коллекции Музея нонконформистского искусства разных лет, в том числе цикл работ «Червонцы».
Фестиваль «Искусство Революции / Революции Искусства» будет сопровождаться программой арт-медиаций, лекций, перформансов и серией концертов «Революция любви», организованных Владимиром Рекшаном (группа «Санкт-Петербург») и Музеем «Реалии русского рока».
Торжественное открытие фестиваля состоится 14 октября в 17.00 в большом зале Музея нонконформисткого искусства (Арт-центр «Пушкинская-10», к. С, 4 этаж; вход с Лиговского пр., 53).
Вход на открытие свободный, в остальные дни — по единому билету арт-центра.
Выставка будет открыта до 12 ноября.
Справки по телефону: 8-950-033-07-51 - Егор Хлапов
19.00 Фестиваль «Lady In Jazz» (UPITER concert hall – наб. Канала Грибоедова, 7).
14 и 15 октября в Санкт-Петербурге в седьмой раз пройдет фестиваль-конкурс женского джазового вокала Lady in Jazz.
Бренд фестиваля зародился в 2011 году. За 6 лет в фестивале приняли участие Andreya Triana (Великобритания), Club De Belugas & Brenda Boykin (Германия), Полина Гагарина, Gayana, Non Cadenza, Эми Питерс, Jamala, Алена Тойминцева, группа FRUКТЫ. В 2016 году фестиваль трансформировался в конкурс.
Специальными гостями, а также жюри фестиваля станут Лера Гехнер, Алина Ростоцкая, Евгения Зима, Анна Новожилова, Ольга Абдуллина и Вова Чё Морале.
Среди участниц фестиваля: дуэт Cheers; джазовая певица Дарья Захарова; Наташа Хомулло; Вэл Тарасова; Анастасия Мартынова; Надежда Тишина – солистка группы TripFish; Анастасия Кушнарова; Sofia Bridge – певица и скрипачка; квартет A-Jazz; SABINA; Ольга Исаева – лидер музыкального проекта Naomi Bit; Елизавета Мущук – front-woman проекта Jam Session Community.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-644-46-90
19.00 Премьера мюзикла «Оскар и Розовая Дама. Письма к Богу» (БКЗ «Октябрьский» - Лиговский пр., 6).
Впервые в России на большую музыкальную сцену выйдут глухие артисты Илья Мельников и Виктория Барышникова, исполнители главных ролей Оскара и Пегги. Премьеру посетит автор романа «Оскар и Розовая Дама» Эрик-Эммануэль Шмитт.
В течение года вся команда слышащих актеров училась «жестовому» пению. И даже юные танцоры коллектива «Синяя птица», исполняя сложные танцы, «говорят» на жестовом языке. Отбор глухих исполнителей на главные роли проходил в несколько этапов. В январе на финальном кастинге были выбраны Илья Мельников и Виктория Барышникова, слабослышащие артисты из московского театра «Недослов».
«Выход есть всегда», - говорит сиделка Роза мальчику Оскару, которому осталось жить всего 12 дней. И эти 12 дней станут для него жизнью длиной в 120 лет. Ту же самую мысль пытаются донести до зрителя и авторы «Оскар и Розовая Дама. Письма к Богу», превратив грустную историю Оскара в трагикомический мюзикл.
Создатели мюзикла: автор либретто и продюсер - Ирина Афанасьева, автор либретто - Мария Ошмянская, композитор - Антон Танонов.
Справки и аккредитация по телефонам: 8-981-185-53-50 - Анна Сметанина smetaninaanna@gmail.com
8-981-871-04-82 - Ольга Пескова olpes28@gmail.com
8-921-598-46-42 - Ксения Шевченко pressoffice.ksenia@gmail.com
15 октября, воскресенье
15.00 Концерт Государственного академического русского народного хора имени М. Е. Пятницкого (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга - наб. реки Мойки, 20).
Творческая лаборатория фольклористики – такое неофициальное название получил хор имени М. Е. Пятницкого. Коллектив, более ста лет назад собранный из талантливых народных певцов большим поклонником, знатоком и распространителем русского фольклора Митрофаном Пятницким, возвратил традиционной русской песне тот этнический колорит, которым она обладала сотни лет назад.
Первый концерт коллектива состоялся 2 марта 1911 года на сцене благородного собрания в Москве. Это выступление высоко оценили С. Рахманинов, Ф. Шаляпин, И. Бунин.
В 1938 году в хоре созданы танцевальная и оркестровая группы.
Сегодня в составе коллектива – артисты более чем из 30 регионов России, среди них 48 лауреатов всероссийских, международных и региональных конкурсов молодых исполнителей.
В концерте будут представлены песни, танцы, музыка разных областей России, популярные русские народные песни, песни советских и российских композиторов.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-346-16-25 - Василиса Сердобольская
vasilisa.serd@gmail.com
18.30 «Metamusica» - авторский цикл лекций-концертов Полины Фрадкиной, посвященный истории, музыке и истории музыки (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Большой выставочный зал – Литейный пр., 53).
Автор цикла, известная пианистка Полина Фрадкина, исполняет знаковые музыкальные произведения разных эпох и помещает их в контекст истории искусства, философии, политики.
Первая встреча проекта будет называться «Эмансипация диссонанса». В средневековой музыке диссонанс избегали, так как он ассоциировался со злом (в отличие от консонанса, олицетворявшего абсолютное добро). Постепенно отношение к диссонансу менялось, и в полном потрясений XX веке он занял место фаворита, отодвинув благозвучный консонанс на второй план. Почему это произошло? И как связана глобальная эмансипация с эмансипацией диссонанса в музыке? На встрече прозвучит музыка Баха, Моцарта, Скрябина, Шенберга, Фиртича.
Полина Фрадкина выступает как солирующая пианистка в России и за рубежом. Ее подход к построению программ неординарен и всегда продиктован внутренним сюжетом. Принципиальная установка – стирание границ времени, жанров, этносов. Фрадкина соединяет мировую классику и академический авангард с другими стилями, сотрудничает со многими современными композиторами, пишущими специально для нее.
Полина Фрадкина автор программ «Шопен & Антишопен» и «Меланхолия», участница дуэта «In-Temporalis» с кубинским перкуссионистом Йоелем Гонсалесом, выступала с джазовыми музыкантами Вячеславом Гайворонским и Владимиром Волковым, Театром АХЕ, датской оперной певицей Гиттой-Марией Шеберг и др.
Справки и аккредитация по телефону: 8-931-246-50-04 - Анастасия Озерская
|
