Весть

Эстетика и антиэстетика. Внехудожественные и антихудожественные задачи

Лекция 7 Эстетика и антиэстетика. Внехудожественные и антихудожественные задачи Тема. Искусство протеста и абсурда

Расщепление и распад.
Судьба картины в живописи авангарда

Лекция 6 Расщепление и распад. Судьба картины в живописи авангарда Практикум 1. Рассмотрите картину Рене Магритта «Телескоп» (32). Как вы ее понимаете? Почему она так называется? Можно ли опреде­лить, какое время суток за окном? Действительно ли прозрачны стекла изображенного окна? 2. Потренируйтесь в настройке своей зрительской оптики на серии «Венеры» Михаила Ларионова (33–36). Мысленно отде­лите живописные качества картин от свойств изображенной на­туры. Наведите «фокус» на предмет изображения, а потом на картинную плоскость. Когда это легче сделать? Когда — труднее? Почему на всех картинах фон условный? Как сочетаются выра­зительность и изобразительность? В какой последовательности Вы бы их расположили и почему? 3. Какие из картин (10, 16, 21, 22, 23, 24, 26) можно отнести к линии «я компоную», а какие — «я действую»? 4. Почему можно сказать, что живопись умерла? Можно ли сказать, что умерло искус­ство? 5. Как вы понимаете ме­тафору мирового компью­тера? Какую роль в этой метафоре играет Созда­тель? Что такое «програм­ма» в этом компьютере? Кто мы, люди, такие в рам­ках этой метафоры? 6. Сравните между со­бой два найденных смысла картины «Черный ква­драт» (28) и докажите, что речь в обоих случаях идет об одном и том же. Почему «Черный квадрат» можно считать пророчеством и метафорой ХХ века?

•В искусстве ХХ века удостоился отдельного внимания сам творческий процесс. Вместо обращения к зрителю «смотри, что я сделал» возник призыв «смотри, как я это сделал».
•Появился термин «живопись действия».
•Ярче всего новый подход воплотил в своих работах американский художник Джексон Поллок, который придумал технику дриппинга (от англ. to drip — стекать, капать) (17).

Лекция 6 Расщепление и распад. Судьба картины в живописи авангарда Конец живописи Мы с вами внимательно проследили всю логику развития живописи авангарда. И увидели, как художники искали выраже­ния незримого, как они пришли к отказу от видимого, как осо­знали себя творцами. Натура в их картинах стала деформиро­ваться, подменяться, исчезать и сливаться с живописной реальностью. Художественных миров появилось столько, сколь­ко самих художников. Картина перестала восприниматься как окно, средства ее создания начали цениться сами по себе, да еще и акцент сместился с результата на процесс.

Расщепление и распад.
Судьба картины в живописи авангарда

Лекция 6. Расщепление и распад. Судьба картины в живописи авангарда.
Вопросы темы. 1.Самоценность изобразительных средств.
2. Перенос акцента с результата на процесс

Новая роль художника.
Созидание вещей и сотворение миров

Лекция 5. Новая роль художника. Созидание вещей и сотворение миров.
Тема 1. Новая роль художника.
Тема 2. Слияние и смешение реаль­ностей.
В предыдущей лекции мы выяснили, какие новые возможности приобрели художники, отказавшись от необходимости миметически запечатлевать реальность с помощью жизнеподобных образов. Два основных варианта мы рассмотрели подробно, а прежде чем перейти к рассмотрению двух оставшихся, необходимо совершить очередной исторический экскурс. В первой лекции курса были описаны две возможных позиции, две роли художника. Одна — это создатель иллюзий, подражатель, даже копиист, воспроизводящий предметы путем точного изображения их формы. Другая — это медиум, посредник, проникающий в глубь вещей, за внешнюю сторону видимого мира и обнаруживающий там идеи, высшие смыслы, законы мироздания. На протяжении веков эти две тенденции боролись между собой: на первый план выходила то одна, то другая. Но в определенный момент к ним добавилась третья.